Anlässlich des 65. Jahrestags des Berliner Mauerbaus

vi | ew wird vom 12. bis 17. August 2026 auf dem Platz des 18. März am Brandenburger Tor gezeigt – dort, wo einst die Berliner Mauer verlief, macht die 30 Meter lange Installation die räumliche Präsenz der ehemaligen Grenze erfahrbar.

Doch diese Mauer trennt nicht. Mit jeder Bewegung verändert sie ihre Erscheinung und macht Wahrnehmung selbst zum Gegenstand der Arbeit.

Die Installation am Brandenburger Tor ist das Werk vi|ew des Künstlers Hubertus Hamm. Er wird bei diesem Projekt vertreten von art Next Level mit Unterstützung von Artikel 1 Initiative für Menschenwürde e.V. Die Installation ist Teil des Projekts 65 Jahre Mauerbau von Kulturprojekte Berlin und der Stiftung Berliner Mauer, in Kooperation mit dem Berliner Beauftragten zur Aufarbeitung der SED -Diktatur. Ermöglicht durch Mittel des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der LOTTO -Stiftung Berlin

Infos und Programm unter: mauerbau65.berlin

 

On the 65th commemoration of the construction of the Berlin Wall

vi | ew is on display from 12th to 17th of August, 2026, at Platz des 18. März near the Brandenburg Gate – and commemorates the border that once stood there. The spatial intervention, which will cut across square for a length of around 30 metres, recalls the physical presence of the border facilities in public space. 

At the same time, this free-standing fragment creates a space for encounters that not only illustrates memories, but also inspires changes of perspective and an exploration of the past.

The installation is the work vi|ew by the artist Hubertus Hamm. He is represented by art Next Level in this project with support from Artikel 1 Initiative für Menschenwürde e.V.The installation is part of the project 65 Jahre Mauerbau by Kulturprojekte Berlin and Stiftung Berliner Mauer, in cooperation with the Berlin Commissioner for the Study of the Communist Dictatorship in Germany. Made possible by funding from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and the LOTTO Foundation Berlin.

For more information and the programme visit: mauerbau65.berlin

Anlässlich des 6. Kunstareal-Fest 2023 auf der Wiese vor der Alten Pinakothek, München

vi I ew ist eine Wand aus Stelen, durch die man plötzlich hindurchsehen kann – je nach Blickwinkel. Von der Seite betrachtet wirken die Metallstelen massiv und optisch undurchdringlich, bewegt man sich langsam vor der Wand, wird der betrachtete Bereich teilweise transparent und das Dahinterliegende wird sichtbar. Je weiter der Betrachter von der Installation entfernt ist, desto transparenter erscheint die Wand. vi I ew zeigt, wie sehr unsere Wahrnehmung von unserer Perspektive abhängt. Metallstreifen trennen die 24 Stelen und strukturieren die Mauer so, wie sich ein Tag in 24 Stunden aufteilt. Auf Distanz verschwinden auch diese Trennlinien.

Konzept: Hubertus Hamm
Projektinitiatorin: Ilka Ann Wörner

vi I ew is a wall of steles you can see through all of a sudden – depending on the angle you look at it. Take just a few steps and your individual optica view of the surroundings will change completely. Viewed from the side, the metal steles seem to be solid and visually impenetrable. If you move slowly in front of the wall, the area you look at will become partially transparent and what lies behind it will be visible for you. The greater the viewer‘s distance from the installation the more transparent the wall appears to be.
vi I ew shows how much our perception depends on our perspective. As a temporary installation, the work is intended to travel around the world.

„Classical photography was my medium for many years. At some point I understood the image or likeness as an object and made it the principle of my working method. This is how objects came into being that are not rigid images. The viewer, I am one too, can play with them, give them space, discover themselves in them. Instead of fixing a moment, they become a shared space for their narrative in the present. ‚vi I ew‘ plays with the essence of photography – the light and the moment. But it does not capture them, it introduces them as a principle. These are no longer classic ‚pictures‘ – you can’t share, duplicate or adapt them. They exist only in this one moment. They are created, as it were, with and for the individual, and are only revealed from this subjective, personal perspective. One is neither forced to stand in front of it, nor condemned to admire or analyze it, but rather invited to participate in some way. For me personally, this work is an attempt to create stimuli, to approach, to debate, to find common ground, to establish differences, and to take responsibility together for a peaceful and curious coexistence.“

Hubertus Hamm

Thanks to

and others